El cánon de proporción humana

¿Cómo inicio un dibujo de figura humana?

Todo dibujante de figura humana debe contar con conocimientos de anatomía del cuerpo humano para poder referir las partes del mismo de manera directa. Además de que se vuelve una ventaja tener este conocimiento previo, dado que también ayuda a ubicar correctamente las articulaciones y músculos más importantes del cuerpo durante la visualización del modelo.

También se necesita tener conocimientos de dibujo natural enfocados principalmente a la técnica de dibujo de figura humana. Dichos conocimientos consisten en aplicar y comprender el Cánon de Proporción Humana, como un principio de análisis del modelo (cuerpo humano) por parte del dibujante.

   
El Cánon es un parámetro que permite medir y comparar las medidas del cuerpo humano durante el dibujo del mismo. Sirve para crear un referente de análisis siguiendo un criterio único.

Dicho parámetro es la medida de la cabeza del modelo, y la aplicación de esa medida a lo largo y ancho del cuerpo para encontrar las distintas relaciones de proporción entre las partes y el todo. 

APRENDIENDO: LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

El cuerpo humano, el dibujo y el arte.

El cuerpo humano ha sido uno de los temas más importantes representados en el arte, por su capacidad expresiva, por su belleza inigualable y sobre todo por su perfección.

Observa en las siguientes obras de arte la técnica y el dibujo de figura humana como una forma de expresión grandiosa y llena de habilidad.

El realismo es la forma de expresión que encontramos en cada una de ellas y las diferentes formas del cuerpo femenino y masculino, desnudo y con la ropa de la época en la que se ha pintado cada cuadro.

"La lechera" J. Vermeer.

Buena parte de las composiciones de Vermeer presentan a la mujer como vehículo para criticar los vicios de la sociedad holandesa de su tiempo, al igual que la mayoría de los pintores de género del Barroco. Sin embargo, encontramos un pequeño grupo -en el que destaca la Lechera- donde se presenta el modelo en "positivo", mostrando a la mujer como ejemplo de virtudes y como modelo a imitar. La Lechera no sólo destaca por su intimista belleza, sino que además ensalza la labor de la criada, criticada.

Vermeer presenta a la mujer en la escena sobria con paredes grisáceas de apariencia humilde.

 “Adam und Eva” . Dos tablas  de un poco más de dos metros de alto que aquel pintor alemán, Durero, pintó alrededor del 1507, con gran maestría y conocimiento de la técnica de pigmentos aglutinados en aceite de linaza, el óleo.

El tema de Adán y Eva que hunde sus raíces en los principios de la representación cristiana, a través de los siglos y los distintos estilos nos ofrece una visión de cómo se ha ido entendiendo el desnudo con el paso del tiempo, puesto que este supone un trabajo anatómico de rigor  si no en la construcción de una postura, si en el dominio de la representación  de ambos sexos al completo.

La Resurrección de Cristo de 1612 es la más pequeña de las obras de Rubens en un central de 138cm × 198cm y dos paneles laterales (138 × 40 cm).La disposición de las figuras ocupa todo el espacio pictórico, organizándose la composición en una potente diagonal que avanza desde el fondo de la tabla hasta el espacio del espectador, otorgando un ritmo lento a la escena. Las figuras presentan escorzadas posturas, aportando mayor tensión al conjunto. Las tonalidades brillantes y el detallismo de las telas son características habituales de la pintura flamenca.

El retorno del hijo pródigo es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está realizado en óleo sobre tela,  en el año 1662.  Mide 262 cms. de alto y 205 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Ermitage de San Petesburgo (Rusia).

El cuadro se inspira en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia. 

Las obras que siguen, (abajo) fueron expuestas en el Museo d´ Orsay en la expo- sición Masculine/Masculine, muestran imágenes de desnudos masculinos a lo largo de la historia. Como un homenaje al cuerpo masculino quien a diferencia del femenino no ha sido presentado tan a menudo. No obstante, la desnudez masculina formó parte, durante mucho tiempo, de las bases de la formación académica del siglo XVII al XIX y constituye una línea de fuerza de la creación en Occidente. Apoyándose en la riqueza de su propio fondo se intenta profundizar, en una lógica a la vez interpretativa, lúdica, sociológica y filosófica, todas las dimensiones y sentidos de la desnudez masculina en el arte.

Mercure. de Pierre et Gilles.

Igualdad ante la muerte de William Bouguereau

Danger de Fléau.

Abel de Bellanger

DIBUJO DE FIGURA HUMANA

La figura humana como modelo en el dibujo artístico.

Para entender los temas y actividades a realizar en esta etapa debemos considerar que el dibujo de figura humana se ha constituido en una especialidad temática dentro del dibujo artístico.

Así podemos pensar que existen varias maneras de representar el cuerpo humano mediante el dibujo, entre ellas podemos distinguir:

• Dibujo de figura humana femenina
• Dibujo de figura humana masculina
• Dibujo del desnudo femenino ó masculino
• Dibujo infantil
• Retrato femenino ó masculino
• Retrato infantil

Para iniciar un dibujo de figura humana el dibujante habrá de tener conocimiento de la anatomía general y particular del cuerpo humano, esto para obtener una referencia mental y visual más cercana al modelo que ha de dibujar.

El espacio de trabajo

En este tipo de dibujo es muy importante el espacio en el cual se planea la clase de dibujo ya que esto facilita la visualización y concentración del dibujante y el modelo.

Se requiere de espacios iluminados de manera natural y artificial en los cuales el modelo podrá posar y ser rodeado por los dibujantes.